Talleres

Taller de cine (por Susana García) + danza (por Jesús Caramés).

La información la daremos el primer día. Aunque sabemos qué queremos hacer no hemos sabido traducirlo en un documento. Será la primera vez que daremos un taller con estas características (hemos dado unos cuantos talleres de cinedanza, aunque no de cine + danza, como este).

Será lunes y miércoles de 17:30 a 19:30. La primera jornada será de presentación y visualización de algunos momentos muy ilustrativos de lo que consideramos cine de danza. Luego se estructurarán las jornadas para dedicar algunas horas a la creación coreográfica de algunos movimientos a partir de frases que serán llevadas a distintos espacios para ser filmadas; y repetir esta fórmula hasta tener material suficiente para pasar a las jornadas de visualización y edición de una breve pieza de cinedanza. El material filmado estará a disposición de las personas integrantes del taller por si quisieran editar su propia pieza breve con herramientas que se dirán (Susana hará lo propio, claro). Los resultados se mostrarán la tarde de la inauguración de DanzaTTack2026: el viernes 8 de mayo (ese día habrá otras actividades súper chulas).

El resultado del taller se mostrará en la jornada inaugural del festival: viernes 8 de mayo.

Nivel básico.

Inicio: 6 de abril.

Lugar: Centro Cultural el casco, El Sauzal.

Cuándo: lunes y miércoles, de 17:30 a 19:30.

Viernes 8 de mayo – 18:00 horas – Centro Cultural del casco. El Sauzal.

Las Unidades dād se concretan como Centros de Creación y Atención desde el hacer coreográfico, espacios concebidos para integrarse en el tejido social y cultural de cualquier comunidad.

Acercando los fundamentos del modelo «Dimensiones Ampliadas de la Danza» y el manual dād, una herramienta clave para adquirir los conocimientos necesarios para implementar una unidad dād en distintos contextos.

Dirigidas a responsables institucionales de los ámbitos de la cultura, las políticas sociales, la educación y la sanidad, así como a agentes culturales, artistas, profesionales y estudiantes de danza interesados en explorar las dimensiones ampliadas de la danza y el hacer coreográfico en relación con la comunidad y el territorio.

Desde la Unidad dād La Gomera (como entidad matriz promotora del modelo) se aspira a facilitar la implantación de dichos espacios en cualquier comunidad (con una presencia equivalente a una biblioteca pública) que, desde la conciencia del cuerpo y el hacer coreográfico, contribuya a una mayor democratización de sus prácticas y saberes

Incorporando al barrio y al conjunto de la población a través de dinámicas de probado beneficio para mayores, escolares, (niños, adolescentes y jóvenes) y personas con diversidad funcional, prestando especial atención a aquellos que se hallan en riesgo de exclusión. Dinámicas exentas de cualquier tentación de paternalismo, capaces de permear en aspectos del individuo y la comunidad dónde otras prácticas no llegan.

La dimensión coreográfica abre una puerta para acceder a lugares donde otras disciplinas no pueden llegar, un saber del cuerpo capaz de ampliar las áreas de influencia de este hacer a contextos y segmentos de la población donde no se esperaba, especialmente en contextos de personas vulnerables y desfavorecidas.

Dād propone, a partir de un desarrollo original que reúne creación y atención como factores de una misma ecuación, un modelo para la puesta en marcha de centros o unidades, nodos de una red en torno al cuerpo humano en sus aspectos psicosomáticos, artísticos y sociopolíticos.

DESTINATARIOS. PÚBLICOS

Trabajamos fundamentalmente en base a 3 ejes:

1. Espacio social

a. Personas en riesgo de exclusión

b. Mayores dependientes

c. Diversidad funcional

2. Espacio educativo

a. Menores, adolescentes y jóvenes

b. Profesores de educación reglada

c. Estudiantes de danza y artes escénicas

3. Espacio artístico profesional

a. Profesionales de la Danza y las Artes del Movimiento

b. Bailarines y coreógrafos recién egresados de Conservatorios Profesionales y Superiores de Danza.

Sábado 9 de mayo – 10:00 horas. Plaza del Príncipe. El Sauzal.

– Nando –

Taller de breaking especializado en threads/ nudos. Este taller va a estar enfocado en la creatividad, vamos a explorar las diferentes formas de crear nudos utilizando las partes de tu cuerpo y en diferenes alturas, dando así las herramientas básicas para que tú puedas crear tus propios nudos.

– Edén – Taller de breaking especialidad backrocks (aprende como rockear el suelo con espirales, deslizamientos y muchas herramientas que sirven para todo tipo de danza). Este taller sirve tanto de iniciación como para avanzados ya que tocará varias áreas desde un punto desde del movimiento puro y adaptándose a las capacidades de cada uno.

Domingo 10 de mayo – 11:00 horas – Centro Cultural del casco. El Sauzal

Impartido por Carlos Vkmonitor

Imagina editar un vídeo y que sea el sonido quien decida qué clip se selecciona, en qué lugar del timeline se inicia y qué efectos se aplican. Eso es edición en tiempo real reactiva al audio. Y eso es lo que vamos a hacer.

Plazas limitadas.

No se requiere experiencia previa en programación ni en software de visuales, sólo curiosidad y ganas de experimentar.

Formato del taller:

– Primera hora:

Introducción y demostración. Conocemos TouchDesigner, vemos cómo funciona el sistema y hacemos una demo del proyecto en vivo.

– Segunda hora:

Grabamos el material. Salimos a grabar clips cortos de movimiento y danza en los espacios del festival.

– Tercera hora:

Editamos en tiempo real. Cada grupo selecciona sus clips, elige una banda sonora y realiza su edición en tiempo real conducida por el análisis de audio ante eI resto de participantes.

¿Para quién es este taller?

Imagen y vídeo

Si te interesa el vídeo, la fotografía, el audiovisual o simplemente quieres explorar herramientas creativas nuevas.

Danza y performance

Si vienes del movimiento, la danza o las artes escénicas y tienes curiosidad por lo que la tecnología puede aportar a tu práctica.

¿Qué es TouchDesigner?

TouchDesigner es un software de programación visual utilizado en instalaciones de arte, conciertos, performances y festivales de todo el mundo. En lugar de escribir código, conectas bloques visuales y el resultado aparece en pantalla al instante. En este taller lo usaremos para editar y mezclar vídeo en directo, con el audio como motor.

Qué traer:

– Laptop con TouchDesigner instalado (opcional).

– Smartphone (para grabar los clips).

– Cargadores de ambos dispositivos (recomendado).

– Un cable o forma de pasar el vídeo del móvil al laptop (recomendado).

Sábado 16 de mayo – 10:00 horas – Centro Cultural del casco. El Sauzal

Impartido por Yingyu Lyu (China)

Explorando cuerpo e identidad. 

• Duración: 60 minutos

• Nivel / Participantes: Bailarines de nivel intermedio y avanzado

Objetivos / Contenido:

El taller se centra en tres partes principales:

1. Calentamiento: activación del cuerpo, conciencia espacial y alineación postural.

2. Improvisación: exploración de movimiento libre, relación entre cuerpo, emociones e identidad.

3. Fragmentos de Transparent Person (Enseñanza de secciones de la obra): trabajo práctico sobre fragmentos seleccionados, combinando técnica, expresión y presencia escénica.

Propósito: desarrollar sensibilidad corporal, conexión emocional y presencia escénica, integrando investigación del movimiento con práctica performativa.

Sábado 16 de mayo – 11:00 horas – Centro Cultural del casco. El Sauzal

Impartido por Jack Strömberg (Suecia)

Un taller de improvisación y asociación de danza contemporánea donde, de forma lúdica, investigamos maneras de enriquecer nuestras posibilidades de danza y movimiento descubriendo nuevas maneras de interactuar. Mediante juegos y tareas de improvisación, exploramos cómo compartir nuestro peso, dar, recibir y encontrar nuevos impulsos a través del tacto. También investigamos cómo decorar alrededor de nuestra asociación improvisada, preguntándonos: ¿Cómo puedo enriquecer mi danza y conectar plenamente contigo?