Compañías de danza
Danza en crudo – Centro Cultural del casco. El Sauzal, viernes 8 de mayo – 20:15 horas. – ENTRADA LIBRE hasta completar aforo.
· Patela Vulgata – Contiguo. (Canarias/Madrid)
Unión, amor, perseverancia, apoyo. Una relación es una puesta en común. Compartir un eje, una caída, un mismo cuerpo. Un cuerpo formado por dos personas enamoradas, entrelazadas, apegadas.
Son individuos que dudan, acuerdan, disienten, cooperan, se cansan. Que sostienen y se dejan sostener. Con decisión en sí mismos y hacia el otro. Que se empujan y se abrazan.
(Foto: Juan Carlos Toledo)
· Emiliana Battista Marino – Sin retorno. (Canarias)
Un regreso a lo profundo, a la raíz de nuestro ser. Un llamado a la conexión con esa tierra que, sin ser nombrada, nos abraza en su silencio y nos da vida en su dolor.
Tierra testigo de lucha y amor, que guarda las huellas de quienes caminaron antes.
Un vínculo inquebrantable, un recordatorio de lo que somos y de la fuerza que fluye desde el suelo hacia nosotros.
Un viaje sin fronteras, donde cada paso es un homenaje a la tierra que nos forma y a los rastros invisibles que nos unen a ella.
Danza en la urbe – Plaza de El Príncipe, El Sauzal, sábado 9 de mayo – 11:00 horas. – ENTRADA LIBRE hasta completar aforo.
· Cris Marín – PAR-T-IDA. (Canarias/Madrid)
Toda despedida trae consigo un eco: unas se anuncian, otras irrumpen. Cada persona
carga con la suya, con su propia partida. Pero esta me recordó que todo final guarda en
silencio la promesa de un nuevo inicio.
(Foto: Adriana Sandec)
· Riart Company – Dérive. (Pamplona)
Dos personas se adentran en la exploración de las ataduras sociales que moldean nuestras vidas. A través del movimiento, confrontan lo aterrador de descubrir lo oculto en su interior: el personaje que hemos construido para protegernos y las fragilidades que arrastramos con el tiempo. Una reflexión intensa sobre la lucha por liberarse y redescubrir la esencia de lo humano.
Danza capaz – Teatro El Sauzal, jueves 14 de mayo – 20:00 horas. – ENTRADAS EN: teatroelsauzal.com y en tickety.es
· Cía. EnbeDanza – φ (Phi), a short piece. (Canarias)
Una pieza de danza contemporánea que traduce al cuerpo los patrones universales de crecimiento inspirados en la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea. A través de secuencias que se repiten, se expanden y se transforman, la obra explora la tensión entre estructura y organicidad, precisión y deriva. El movimiento revela una geometría latente donde el crecimiento es espiral y no lineal, conectando lo humano con un orden invisible y universal desde una mirada poética y sensorial.
· MH Dance Company – Centifolia. (Lituania)
Centifolia es la rosa más hermosa del jardín.
Difunde su belleza y fragancia por todas partes.
Sin embargo, un día, sus pétalos caerán, su cuerpo se doblará y solo quedarán sus espinas.
· Yingyu Lyu – A heavy parting. (China)
La pieza explora la pesadez de la separación y el silencio de la despedida. Imagina un mundo paralelo donde no existe la muerte ni el adiós, un lugar en el que las personas dispersas por el viento y convertidas en cenizas pueden reunirse y recomponerse. La pieza se inspira en una amiga enferma, y propone un viaje introspectivo donde la performer contempla, desde arriba, el delicado equilibrio entre la vida, la muerte y la despedida, transformando la fragilidad en movimiento poético y corporal.
(Foto: Maciej Rusinek)
· Vaciarte – Proměna. (Barcelona)
Proměna significa transformación (tránsito de un estado a otro).
Un simple contacto y, sin darnos cuenta, Proměna.
Mediante la transmutación constante del movimiento en danza y en diálogo que a su vez nos transforma, nuestros cuerpos se desplazan, bailan, se intercalan, cohabitan y
rellenan los huecos dejados por el otro.
El cuerpo cambia, la esencia fluye.
Escucha, siente y transfórmate.
Otra danza capaz – Teatro El Sauzal, viernes 15 de mayo – 11:00 horas. – Función para escolares de IES y grupos organizados
Si quieres asistir con tu grupo, contacta con nosotros: contacto@danzattack.com
· Richard Mascherin – Impacto. (Canarias)
Un extracto de He aquí un acto romántico. Un fragmento que captura el instante del accidente de dos personajes extraños: ese momento suspendido en el que un cuerpo golpea, se aferra y se entrega.
Desde una fisicidad tensa y una partitura inspirada en la lengua de signos, el cuerpo atraviesa el choque y la pérdida, revelando la necesidad inevitable de caer hacia el otro.
¿Qué acaba y qué comienza con un accidente?¿Puedo caer contigo?
(Foto: Juan Carlos Toledo)
· Vaciarte – Proměna. (Barcelona)
Proměna significa transformación (tránsito de un estado a otro).
Un simple contacto y, sin darnos cuenta, Proměna.
Mediante la transmutación constante del movimiento en danza y en diálogo que a su vez nos transforma, nuestros cuerpos se desplazan, bailan, se intercalan, cohabitan y
rellenan los huecos dejados por el otro.
El cuerpo cambia, la esencia fluye.
Escucha, siente y transfórmate.
Otra danza capaz – Teatro El Sauzal, viernes 15 de mayo – 20:00 horas. – ENTRADAS EN: teatroelsauzal.com y en tickety.es
· Colectivo DeXeito – [En blanco]. (Galicia)
Un espacio vacío se abre como posibilidad.
Un lugar donde la mente se detiene y todo queda suspendido.
Algo íntimo, propio, intransferible.
Pero, ¿qué ocurre cuando alguien más irrumpe en ese vacío?
Dos cuerpos dialogan entre el dentro y el margen, atravesados por la posibilidad de
habitar juntos lo que creíamos propio.
Un blanco compartido, frágil y desconocido.
· E. B. El Sauzal – Banshess. (Canarias)
Lamento de las Banshees propone una inmersión escénica en un territorio donde lo visible y lo invisible se entrelazan. Como entidades liminales entre el mundo de los vivos y aquello que lo trasciende, siete intérpretes encarnan a las Banshees, figuras de la mitología celta tradicionalmente asociadas al destino, la memoria y el presagio.
La pieza se desarrolla como un recorrido energético y emocional que emerge de forma progresiva, como si las figuras fueran convocadas desde otro lugar. A medida que avanza, el pulso colectivo se intensifica y las individualidades se disuelven en una dinámica común que culmina en un clímax de carácter ritual, donde el lamento se manifiesta como acto de poder y afirmación. Finalmente, la escena se desvanece, dejando tras de sí una impresión persistente, más cercana a la sensación que al relato.
· Richard Mascherin – Impacto. (Canarias)
Un extracto de He aquí un acto romántico. Un fragmento que captura el instante del accidente de dos personajes extraños: ese momento suspendido en el que un cuerpo golpea, se aferra y se entrega.
Desde una fisicidad tensa y una partitura inspirada en la lengua de signos, el cuerpo atraviesa el choque y la pérdida, revelando la necesidad inevitable de caer hacia el otro.
¿Qué acaba y qué comienza con un accidente?¿Puedo caer contigo?
(Foto: Juan Carlos Toledo)
· G. Re – BIANCO – BROTE DIGITAL. (Italia)
BIANCO es frágil. Tras una intrusión, el cuerpo de BIANCO muta y emprende un viaje al interior de su propia identidad. Se mueve entre vulnerabilidad y fuerza, revelando la complejidad de su alma, descubriéndose nuevo pero siempre igual. El movimiento está marcado por las notas de la pieza Tu es démasqué de la compositora Lucie Prod’homme.
«Hablando» con su movimiento a quien quiera escuchar, «escuchando» gracias al silencio y la lentitud a cualquiera que quiera ser escuchado, proponiendo el cuerpo como un territorio fértil y apátrida.
· Raquel Jara Domínguez – CQNFD. (Canarias/Madrid)
La mirada grita lo que nuestra boca calla. / Decimos “Todo está bien”,
aunque por dentro algo se derrumba / y en esa grieta, respira.
Si yo hubiera sabido, / nada hubiera escondido,
juego con el olvido, / pero el viento trae consigo la verdad,
que un grito cual trueno, me arranque de este duelo.
Hay moldes que oprimen sin tocar,
cuerpos que aprenden a sobrevivir obedeciendo,
silencios que aún laten en la piel.
Llamo a lo oculto,/lo dejo temblar afuera,
le doy un lugar donde no tenga que esconderse.
Que las voces heridas / —las que fueron apartadas—
puedan por fin abrirse y respirar.
· Yingyu Lyu – Transparent person. (China)
Un viaje interior hacia la realización del héroe, un pasaje onírico entre la fuerza y la vulnerabilidad. Todos anhelamos ser reyes; la performer sueña con nadar libre como un delfín, aunque sólo sea por un día de soberanía. La pieza explora la independencia, la autenticidad y el coraje de mostrarse sin miedo, invitando al público a acompañar un recorrido íntimo donde la fragilidad se transforma en poder y el ser invisible se hace visible a través del movimiento y la presencia escénica.
(Foto: Andrea Macchia)
Otra danza capaz – Teatro El Sauzal, sábado 16 de mayo – 20:00 horas. – ENTRADAS EN: teatroelsauzal.com y en tickety.es
· María Ganzaráin y Teresa Magallón – Dobles. (Zaragoza)
Una exploración profunda de la unidad y la interdependencia desde una perspectiva filosófica, emocional y lúdica.
La conexión entre los cuerpos simboliza la colaboración, acompañamiento y confianza necesarias para co-existir y, al mismo tiempo, genera preguntas sobre la pérdida o fusión de identidad.
¿Qué es real y qué es copia? ¿Qué es o no extensión de una misma? ¿Dónde queda la voluntad individual frente a la conexión con la otra?
A través de ideas de fusión y alienación la obra se pregunta qué significa ser parte de un todo, confrontando lo íntimo y lo trascendental.
· Jack Stromberg – Beginnings. (Suecia)
Una obra humorística que juega con las expectativas de rendimiento y presencia. A través de una variedad de herramientas compositivas y una performatividad distraída y lúdica, el bailarín guía al público a través de una coreografía y una sincronización precisas, haciendo que el público oscile entre la frustración y la risa. El intérprete invita al público a participar en su juego de sincronización, en el que siempre se sabe lo que va a pasar a continuación, pero nunca se sabe qué esperar.
(foto: Tomas Laranjo)
· Cía No Bautizados – Trémolo. (Madrid)
Aborda la noción de temblor como impulso motor y como dislocación: respiraciones desviadas, arquitecturas corporales que se vuelven inestables y patrones de movimiento que se reiteran hasta generar fisuras en la memoria física. La repetición se utiliza como herramienta compositiva para erosionar el gesto y revelar su carga histórica, afectiva y social.
· Rolando Salamé – El mundo atrás. (Madrid)
Una pieza de danza y teatro físico que trata de un éxodo, ya no el de un pueblo, sino el del ser humano. Del arraigo, de lo que se lleva consigo, y carga, de lo que deja atrás y permanece. De la familia, de los lazos que nos unen a la tierra. Y también de nuestra identidad, quienes somos, aquí o allá donde estemos.
La historia la cuentan cuerpos en tránsito, en vuelo o caída; almas que se equilibran entre dos mundos, uno que agoniza y otro que lucha por nacer. Seres que se levantan una y otra vez para volver a empezar un camino sin certezas, pero que representa el triunfo de la esperanza sobre el miedo, de lo mejor del ser humano sobre su brutalidad. Y allí donde nuestras huellas se entremezclan con las de quienes nos precedieron, dejando atrás viejos refugios, esos falsos santuarios que construimos para protegernos y que se transformaron en una prisión, salimos en búsqueda de un horizonte, de una ilusión, de una vaga idea de libertad.
(foto: Albiru Muriel)
· Lewis Major – Unfolding Redux. (Australia)
Experimente la intensidad de Unfolding mientras explora una serie de posibilidades poéticas, ritmos y ciclos universales, y las conexiones entre los mundos internos y externos en un torbellino de movimiento, sonido y luz. Con una innovadora proyección en 3D del programador creativo Fausto Brusamolino y una extraordinaria banda sonora original de James Brown.
Unfolding explora la infinita red de conexiones que nos rodea y nos define y fue calificada como «una fusión perfecta de diseño, luz y movimiento» por Dance Australia. Una combinación sin precedentes de movimiento, diseño y sonido en la fascinante representación de Unfolding.
(foto: Ven Tithing)
· Yingyu Lyu – A heavy parting. (China)
La pieza explora la pesadez de la separación y el silencio de la despedida. Imagina un mundo paralelo donde no existe la muerte ni el adiós, un lugar en el que las personas dispersas por el viento y convertidas en cenizas pueden reunirse y recomponerse. La pieza se inspira en una amiga enferma, y propone un viaje introspectivo donde la performer contempla, desde arriba, el delicado equilibrio entre la vida, la muerte y la despedida, transformando la fragilidad en movimiento poético y corporal.
(Foto: Maciej Moskwa)
