Las Unidades dād se concretan como Centros de Creación y Atención desde el hacer coreográfico, espacios concebidos para integrarse en el tejido social y cultural de cualquier comunidad.
Desde la Unidad dād La Gomera (como entidad matriz promotora del modelo) se aspira a facilitar la implantación de dichos espacios en cualquier comunidad (con una presencia equivalente a una biblioteca pública) que, desde la conciencia del cuerpo y el hacer coreográfico, contribuya a una mayor democratización de sus prácticas y saberes incorporando al barrio y al conjunto de la población a través de dinámicas de probado beneficio para mayores, escolares, (niños, adolescentes y jóvenes) y personas con diversidad funcional, prestando especial atención a aquellos que se hallan en riesgo de exclusión. Dinámicas exentas de cualquier tentación de paternalismo, capaces de permear en aspectos del individuo y la comunidad dónde otras prácticas no llegan.
La dimensión coreográfica abre una puerta para acceder a lugares donde otras disciplinas no pueden llegar, un saber del cuerpo capaz de ampliar las áreas de influencia de este hacer a contextos y segmentos de la población donde no se esperaba, especialmente en contextos de personas vulnerables y desfavorecidas.
Dād propone, a partir de un desarrollo original que reúne creación y atención como factores de una misma ecuación, un modelo para la puesta en marcha de centros o
unidades, nodos de una red en torno al cuerpo humano en sus aspectos psicosomáticos, artísticos y sociopolíticos.
DESTINATARIOS. PÚBLICOS
Trabajamos fundamentalmente en base a 3 ejes:
1. Espacio social
a. Personas en riesgo de exclusión
b. Mayores dependientes
c. Diversidad funcional
2. Espacio educativo
a. Menores, adolescentes y jóvenes
b. Profesores de educación reglada
c. Estudiantes de danza y artes escénicas
3. Espacio artístico profesional
a. Profesionales de la Danza y las Artes del Movimiento
b. Bailarines y coreógrafos recién egresados de Conservatorios Profesionales y Superiores de Danza.
Informe DanzaTTack, foros desde 2011 hasta 2022 en pdf (1.22 Mb) –> DESCARGAR
Las anteriores temáticas de foro han sido: Nuevos horizontes para la danza (2011), Vídeo y nuevas tecnologías en el espectáculo: elemento artístico y elemento de promoción (2012), Programación Vs Creación y viceversa (2013), Fórmulas de financiación, sistemas de cobro, sustento (2014), Los beneficios sociales de la cultura y la relevancia de la labor social de la danza en particular, y de la cultura en general (2015), ¿Qué tenemos que hacer para tener un conservatorio de Danza en Canarias? (2016), A vueltas con el Conservatorio de Danza (2017), Propuesta de análisis sobre los patrocinios del Gobierno de Canarias (2018), ¿Qué es qué? (2019), ¿En vivo o en directo? ¿El trabajo on-line como alternativa? (2020), Seguros e inseguridad en tiempos de pandemia (2021) y La cultura entre dificultades (2022).
